Die 102. Folge der Show „Eylül Aşkın İle…“ („Mit Eylül Aşkın…“), moderiert von Eylül Aşkın und bekannt für ihre tiefgründigen Gespräche, beherbergte diesmal Yerkan Kahraman, der mit seinen Identitäten als Schauspieler und Autor in der Kunstwelt Spuren hinterlassen hat. Die Sendung fand in der intimen Atmosphäre des FOV Concept in der Susamstraße in Cihangir statt, einem Ort, der verschiedenen Kunstdisziplinen eine Heimat bietet. In diesem besonderen Interview teilte Kahraman nicht nur Details seiner neuen Theaterprojekte mit, sondern gab auch aufrichtige und nachdenkliche Erklärungen über die Wendepunkte seines Schauspielabenteuers, seinen Schreibprozess und seine Art, das Leben wahrzunehmen.
Schauspielerei: „Die Sphäre, die das genaue Äquivalent des Lebens ist, wo ich mich von mir selbst entfernen kann“
Als er die Geschichte seines Schauspielbeginns erzählte, erklärte Kahraman, dass dieses Abenteuer auf seine Mittelschulzeit zurückgeht und professionell begann, als ihm ein Freund eine Karte für einen Schauspielkurs gab. Er betonte, dass die Schauspielerei für ihn all seiner Arbeit zugrunde liege und das „genaue Äquivalent des Lebens“ sei. Kahraman drückte aus, dass eine der größten Freuden, die ihm das Schauspielen biete, die „Möglichkeit sei, jemand anderes zu sein, sich selbst zu vergessen“. Mit den Worten „Ich mag mich selbst nicht sehr. Ich flüchte wohl dorthin, spiele Rollen“ brachte er seine innere und persönliche Verbindung zur Schauspielerei auf eine aufrichtige Weise zum Ausdruck.
Müjdat Gezen Kunstzentrum: „Eine Möglichkeit, sich selbst in einer freiheitlichen Umgebung zu entdecken“
Auf die Frage, wie seine Ausbildungserfahrung am Müjdat Gezen Kunstzentrum ihn beeinflusst habe, sagte Kahraman, dieser Prozess habe seine Sicht auf die Schauspielerei nicht sehr verändert, sondern sie lediglich detaillierter gemacht. Obwohl er zugab, dass die Probenprozesse für ihn eine „wechselhafte, streitsüchtige und verhasste“ Phase waren, unterstrich er, dass die freiheitliche Umgebung, die Müjdat Gezen ihnen bot, von unschätzbarem Wert war. „Müjdat Hoca hat so eine Einstellung ohnehin nicht. Da er ein sehr freiheitlicher Mann ist, hat er uns immer frei gelassen. Er hat uns sogar erlaubt, Dinge zu tun, die er überhaupt nicht mochte oder die ihn ärgerten, und sagte ‚es wäre besser, wenn ihr es nicht tun würdet’“, erklärte er und wies auf die kritische Rolle dieser Umgebung hin, die es ihnen ermöglichte, sich durch Fehler und das Ausreizen von Grenzen selbst zu entdecken und sich beruflich weiterzuentwickeln.
Wendepunkte: Aufstieg im Theater mit „Uçurtmanın Kuyruğu“ und im Kino mit „Fedakar“
Kahraman beschrieb zwei wichtige Wendepunkte in seiner Schauspielkarriere. Der erste war das Stück „Uçurtmanın Kuyruğu“ („Der Schwanz des Drachens“), das im Müjdat Gezen Kunstzentrum aufgeführt und von Savaş Dinçel geschrieben wurde. Er bezeichnete dieses Stück und die von ihm verkörperte Figur „Adam“ als eine Erfahrung, die sein Schauspielverständnis und sein Selbstvertrauen zutiefst beeinflusste. „In schauspielerischer Hinsicht war es eine Rolle, die mich nach oben trug, mir Schwung verlieh. Während ich spielte, war ein Bild von Savaş Hoca in der Kulisse, und ich ging redend mit ihm auf die Bühne“, sagte Kahraman und merkte an, dass diese Rolle ihm das Gefühl gab, „es besser machen zu können“ und die Grundlage für sein aktuelles Einpersonenstück „Poprişçin“ bildete.
Sein bedeutender Wendepunkt im Kino war die Nominierung als „Bester Darsteller“ beim Goldenen Orange Filmfestival für den Film „Fedakar“ („Der Aufopfernde“). Er drückte aus, dass diese Nominierung ihn begeisterte und er glücklich war, positives Feedback aus der Branche zu erhalten. Allerdings führte er das Ausbleiben einer Fortsetzung dieses Schwungs auf die Erfordernisse des „Sozialisierens“ in der Branche und seine eigene „introvertierte“ Seite zurück. „Schreiben und Schauspielern sind sehr gegensätzliche Dinge; das eine erfordert Introvertiertheit, das andere Extrovertiertheit. Während ich zwischen diesen Intervallen hin- und herging, war ich wohl etwas introvertiert“, erklärte er diesen Bruchpunkt in seiner Karriere aufrichtig.
Schriftstellerei: Nach „Küçük Harfler, Büyük Aşklar“ kommt ein Roman
Kahraman beschrieb den Entstehungsprozess seines Gedichtbands „Küçük Harfler, Büyük Aşklar“ („Kleine Buchstaben, große Lieben“) und sagte, die Gedichte des Buches bestünden aus Texten, die über die Jahre hinweg über die Liebe zu nearly 70 verschiedenen Frauen und seine Beziehungserfahrungen geschrieben wurden. Er gestand humorvoll, dass er auch viele Schriften habe, die es nicht in das Buch geschafft hätten oder die er nicht mochte. Mit der Ankündigung, dass ein zweites Buch zu seinen Zukunftsplänen gehöre, betonte Kahraman, dass er dieses Mal einen Roman schreiben wolle, keine Gedichte. „Ich habe Dinge, die ich als Filmgeschichte konzipiert habe, aber die ich nun als Roman zu schreiben beschlossen habe, nachdem ich überzeugt wurde, dass sie in der Türkei nicht verfilmt werden“, signalisierte er damit seinen Eintritt in die Literaturwelt mit einer neuen Gattung.
Bevorstehende Projekte: „Poprişçin“ und „Tamam mı Devam mı?“ in Mitgestaltung des Publikums
Kahraman teilte detaillierte Informationen über zwei neue Theaterprojekte mit, in denen das Publikum ihn bald auf der Bühne sehen wird. Das erste Projekt ist ein Einpersonenstück mit dem Titel „Poprişçin“, das Ende Oktober mit dem Publikum zusammentreffen soll. Dieses Stück bietet die Gelegenheit, seine Solo-Performance auf der Bühne zu verfolgen.
Das zweite Projekt ist ein Zweipersonenstück mit dem Titel „Tamam mı Devam mı?“ („Erledigt oder weiter?“), das er zusammen mit seiner Müjdat-Gezen-Klassenkameradin, der Schauspielerin Petek Güney, auführen wird. Das Stück, das Mitte November uraufgeführt werden soll, erzählt die Geschichte eines Paares, das seine 19-jährige Ehe in Frage stellt. Das Auffälligste an dem Stück ist seine semi-interaktive Struktur, in der das Finale sich mit jeder Aufführung basierend auf den spontanen Reaktionen und Anweisungen des Publikums („Weitermachen“ oder „Beenden“) ändert. Kahraman erläuterte die dynamische Struktur des Stücks: „Wir werden, basierend auf dem Feedback des Publikums, wie es weitergehen soll, voranschreiten, oder, wenn sie ‚beenden‘ sagen, je nach Situation beenden.“ Das Stück soll an Orten wie Sahne Beşiktaş und Baba Sahne aufgeführt werden.
Die Zukunft des Theaters: „Ein echter und lebendiger Hafen, um im Zeitalter der Künstlichen Intelligenz Zuflucht zu suchen“
Kahraman wies darauf hin, dass das Theaterpublikum in der Türkei in den letzten Jahren erheblich zugenommen habe, und führte diese Situation auf die „Abnahme der guten Dinge, der Aufrichtigkeit und Wärme im Fernsehen und Kino“ zurück. Er erklärte, dass Menschen in Theatersäle flüchten, um dem Chaos des Alltags und der schweren Tagesordnung der Türkei zu entkommen. Seine Vorhersage bezüglich des Zeitalters der Künstlichen Intelligenz war ziemlich aufschlussreich: „Der einzige Bereich, in dem Künstliche Intelligenz von Nutzen sein wird, wird das Theater sein. Vielleicht werden in 10 Jahren die Ticketpreise viel höher sein, aber die Säle werden dennoch brechend voll sein. Denn was KI niemals nachahmen kann, ist diese Live-Performance auf der Bühne, der Atem, die Stimme, die leiser wird, und diese direkte, aufrichtige Verbindung, die mit dem Publikum hergestellt wird.“ Kahraman sprach seinen Glauben aus, dass das Theater, wie seit Tausenden von Jahren, auch in einer von Technologie dominierten Zukunft weiterbestehen wird, indem es die Emotionen anspricht, die uns menschlich machen.
Die Philosophie hinter dem Ausspruch „Die Frau ist die Zivilisation“
Während des Gesprächs wurde Kahraman nach der Bedeutung des von ihm zuvor geäußerten Satzes „Die Frau ist die Zivilisation“ für ihn gefragt. Er erläuterte seinen Gedanken mit folgenden Worten vertiefend: „Wenn es die Frau nicht gäbe, könnten wir kein Gramm zivilisiert sein. Alle Kunstwerke, Gedichte, Bücher, Romane entstehen aus Liebe, und im Allgemeinen entwickeln sich diese Geschichten aus der Liebe eines Mannes zu einer Frau. Liebe ist ein Gefühl, das einen Menschen, der nicht weiß, wie er sich ausdrücken soll, dazu treibt, etwas zu tun, zu erschaffen. Deshalb ist die Frau die treibende Kraft der Zivilisation.“ Mit diesen Worten zeigte er seinen Respekt für die menschlichen Emotionen, die Kunst und Fortschritt zugrunde liegen, und insbesondere für die Frau.
Zum Verfolgen
Sie können Yerkan Kahraman auf seinem persönlichen Instagram-Account (@yerkankahraman) folgen, um seine Projekte zu verfolgen und aktuelle Informationen zu Spielterminen zu erhalten. Für Tickets und Spielpläne der Stücke „Poprişçin“ und „Tamam mı Devam mı?“ wird außerdem empfohlen, die Social-Media-Konten und Websites von Sahne Beşiktaş und Baba Sahne zu verfolgen.
