In der 73. Folge des Programms „Sanatın Evrimi“ (Die Evolution der Kunst), das in Zusammenarbeit mit Evrim Sanat und Mikado İletişim veröffentlicht wurde, war die geschätzte Künstlerin und Pädagogin Merih Yıldız zu Gast bei der Moderatorin Günsu Saraçoğlu. Die Programmlud Kunstliebhaber ein, Yıldız‘ künstlerische Reise, ihre Bildungphilosophie und ihre beeindruckenden Ansichten über die heutige Kunstwelt kennenzulernen.
Merih Yıldız sprach über ihr Atelier und die lebendige Künstlergemeinschaft im historischen Tokatlıyan Han in der İstiklal-Straße in Beyoğlu. Sie betonte, dass das Gebäude zu einem Konzept zurückkehrt, bei dem Ateliers und Galerien nebeneinander existieren, ähnlich wie im Paris der frühen 1900er Jahre. Yıldız hob hervor, dass insbesondere die „Offene Türen“ („Açık Kapılar“) Veranstaltungen das Han zu einem Kunstzentrum gemacht haben. Sie erklärte, dass während dieser zweimal jährlich stattfindenden Veranstaltungen Künstler ihre Ateliertüren eine Woche lang für Besucher öffnen, über ihre Werke plaudern, und lud alle Kunstliebhaber ein, die Ateliers im Tokatlıyan Han zu besuchen.
Yıldız erklärte, dass ihre Ausbildung an der Mimar Sinan Universität der Schönen Künste den Grundstein für ihre Karriere gelegt habe. Nach ihrem Abschluss in der Malereiabteilung im Jahr 2003 schloss sie 2020 ihren Masterabschluss mit Auszeichnung in der Abteilung für Grundlegende Kunst und Design derselben Universität ab. Sie nannte die Namen von Professoren, die sie tiefgreifend beeinflussten: Cihat Aral, der künstlerische Einsicht vermittelte, indem er den Studenten mit sich selbst konfrontierte; Mehmet Mahir, der ihr „Beharrlichkeit“ beibrachte und vorschlug, das tägliche Leben von Beyoğlu zu malen; und Şükrü Aysan, der sie ermutigte, konzeptuelle Kunst zu erkunden. Sie unterstrich, dass die Inspiration aus diesen drei verschiedenen Disziplinen ein großer Vorteil war, um ihre eigene einzigartige künstlerische Synthese zu formen.
Die Künstlerin beschrieb die Entwicklung ihrer Arbeit seit ihrer ersten Einzelausstellung „Zeugin der Stadt“ (Kentin Tanığı). Sie sagte, dass sie in ihren frühen Perioden das Gefüge der Stadt, ihre Architektur und menschliche Beziehungen mit einem figurativen Ansatz malte, aber mit der Zeit begannen die Verbetonierung Istanbuls und die Entfremdung der Menschen sie zu stören. Dieser Wandel drängte sie dazu, eine metaphorische Sprache zu verwenden. Während eines Workshops im Taurusgebirge tauchte die Idee der „wandernden Vogelscheuchen“ in ihrem Kopf auf. In ihren Werken begann sie, Bilder wie Vogelscheuchen und fliegende Spielzeuge zu verwenden, die Menschen symbolisieren, die sich von der Natur und ihrem inneren Selbst entfernt haben, in einer Welt, in der es keine Felder mehr gibt und Beton und Einsamkeit vorherrschen. Sie erklärte, ihr Ziel sei es, die „staubigen Spielzeuge“ im Betrachter zu reinigen und ein Lächeln für vergessene Glücksmomente und kindliche Unschuld hervorzurufen.
Merih Yıldız teilte die Philosophie, die sie als Pädagogin verfolgt. Sie betonte, dass sie die „Wettbewerbs“-Logik in der Kunstausbildung für oberflächlich und horizonteinengend hält. Sie erklärte, dass es die Schüler vom Lernen abhalten könnte, ihnen ständig ihre Fehler zu sagen; stattdessen sei es wesentlich, sie basierend auf den guten Dingen, die sie können, zu ermutigen und sie von ihrem derzeitigen Standort einen Schritt weiterzubringen. Ihrer Meinung nach ist Kunst eine Form von Therapie, Rehabilitation und Meditation. Sie betonte, dass das Hauptziel in ihrem Unterricht sei, mit hoher positiver Energie zu lernen und sich while having fun weiterzuentwickeln.
Gegen Ende der Programms teilte Yıldız ihre Ansichten über die heutige Welt und die gesellschaftliche Rolle der Kunst und zeigte eine optimistische Perspektive. Sie äußerte ihren Glauben, dass die mentale Evolution der Menschheit positiv voranschreitet. Sie richtete sich an alle ihre Künstlerfreunde mit der Botschaft: „Zum Glück gibt es euch. Ihr seid sehr needed in diesem Land. Wir müssen uns immer gegenseitig ermutigen.“ Ihrer Meinung nach ist die Ausstellung eines Künstlers unsere aller Ausstellung, und ein von einem Künstler verkauftes Kunstwerk ist eine hoffnungsvolle Nachricht für uns alle.
