Eine der lebendigsten Sendungen der Kunst- und Kulturszene, Rengârenk, empfing diese Woche den Maler, Schriftsteller und Drehbuchautor İbrahim Altun in einem herzlichen Gespräch mit Moderatorin Zehra Aksoy. Altun, dessen Werk verschiedene Kunstdisziplinen umfasst, teilte während der Sendung seine künstlerische Vision, Inspirationsquellen und zukünftige Projekte.

Eine Reise von der japanischen Kultur zur Kunstwelt

İbrahim Altun erläuterte ausführlich, wie sein Studium der japanischen Sprache und Literatur an der Universität Ankara seine künstlerische Laufbahn beeinflusste. „Der Minimalismus der japanischen Ästhetik und die Betonung von Details haben mein Verständnis von Bildkomposition tiefgehend geprägt“, sagte Altun und hob hervor, wie sich die Verwendung von Negativraum in der traditionellen japanischen Kunst in seinen Werken widerspiegelt. Als er eine Anekdote aus seiner Studienzeit teilte, verriet der Künstler, dass das Nichtbestehen eines Malkurses und die damit verbundene Verlängerung seines Studiums um ein Jahr zu einem Wendepunkt für ihn wurde.

Von Literatur und Film zur Malerei: Ein interdisziplinärer Künstler

Der vielseitige Künstler erklärte, wie seine Erfahrungen in Literatur und Film seine Malpraxis beeinflussten. „Die Charaktere, die ich beim Schreiben von Romanen erschuf, nahmen allmählich physische Form auf meinen Leinwänden an“, bemerkte Altun und wies darauf hin, dass die Figuren seiner Hotel Vagabond-Serie auf diese Weise entstanden. Er fügte hinzu, dass seine Erfahrung als Drehbuchautor seine visuelle Erzählfähigkeit stärkte und ihm ermöglichte, Szenen beim Schreiben zu visualisieren.

Markante Technik: Die Bedeutung von Collage und Textur

Altuns charakteristische Papiercollage-Technik war eines der faszinierendsten Elemente der Sendung. „Ich arbeite fast wie ein Archäologe und verwende Zeitungsausschnitte, alte Buchseiten und weggeworfene Materialien“, erklärte der Künstler und beschrieb, wie die Textur jedes Papiers und seine Wechselwirkung mit Klebstoff einzigartige Ergebnisse hervorbringt. Als er erwähnte, dass sein Atelier von Wand zu Wand mit Papieren gefüllt ist, enthüllte Altun seinen akribischen Prozess: „Manchmal suche ich monatelang nach dem perfekten Papier für ein einziges Werk.“

Neues Projekt: Eine kolossale Collage-Arbeit

Der Künstler teilte erstmals Details über sein aktuelles ambitioniertes Projekt. „Ich bereite eine riesige Collage vor, die 3 mal 4 Meter misst und sich von Wand zu Wand erstreckt“, verkündete Altun und erklärte, dass das Werk durch die Dekonstruktion von Figuren potenzielle menschliche Formen der Zukunft erforscht. Dieses Werk, das die genetischen und digitalen Transformationen der modernen Welt hinterfragt, soll Ende 2023 der Öffentlichkeit präsentiert werden.

Die Bedeutung der Künstler-Galerie-Beziehung

Als er seine langjährige Zusammenarbeit mit der Gala Galerie erwähnte, betonte Altun die Bedeutung der Zusammenarbeit mit der richtigen Galerie für einen Künstler. „Der Künstler muss schaffen, während die Galerie die Werke angemessen präsentieren und verwalten muss“, unterstrich der erfahrene Künstler und hob die Vitalität dieser symbiotischen Beziehung für die Nachhaltigkeit des Kunstmarktes hervor.

Goldene Ratschläge für junge Künstler

Im letzten Teil der Sendung richtete İbrahim Altun eine Botschaft an junge Künstler: „Talent allein reicht nicht aus; disziplinierte und beständige Arbeit ist notwendig.“ Als er Kunst als Marathon beschrieb, riet Altun Nachwuchstalenten: „Übt täglich. Wenn ihr malt, nehmt jeden Tag den Pinsel in die Hand; wenn ihr schreibt, schreibt jeden Tag.“

Diese besondere Folge von Rengârenk bot einen außergewöhnlichen Einblick in die künstlerische Philosophie von İbrahim Altun. Die vollständige Sendung können Sie auf YouTube ansehen.