Die Harfe, eines der faszinierendsten und geheimnisvollsten Instrumente der klassischen Musik, bleibt in Orchestern oft im Hintergrund, besitzt aber einen Klang, der, wenn man ihn hört, tief unter die Haut geht.

Eine der wenigen Persönlichkeiten in der Türkei, die diesem Instrument ihr Herz verschrieben haben, ist Zeynep Öykü. Mit ihrer musikalischen Vergangenheit, ihrer technischen Meisterschaft und ihrer intellektuellen Tiefe fällt sie nicht nur als Interpretin, sondern auch als eine Wegweiserin auf. In einem Interview, das sie kürzlich mit dem Journalisten Deniz Ali Tatar in ihrem bescheidenen, naturnahen Lebensraum im Bezirk Gölpazarı in Bilecik führte, öffnete sie sich aufrichtig. Dieses Interview war wie eine ruhige, aber beeindruckende Reise in die Tiefen der Musik und der Kunst.

ÜBER DIE ZEITLOSIGKEIT UND BESTÄNDIGKEIT DER KUNST

Eines der am häufigsten betonten Themen während des Interviews war die Idee, dass Kunst kein vergänglicher, sondern ein zeitloser und universeller Wert ist. Zeynep Öykü drückt diesen Gedanken mit folgenden Worten aus:

„Kunst ist die tiefste Ausdrucksform, die die menschliche Existenz berührt. Das ist es, was von uns bleiben wird.“

Diese Worte bilden den Kern ihres Kunstverständnisses. Sie vertritt die Ansicht, dass Kunst nicht nur ein ästhetisches Unterfangen ist, sondern ein Erbe, das dem Leben, dem Denken und dem Gefühl einen Sinn gibt und an zukünftige Generationen weitergegeben werden kann. Ihrer Meinung nach ist wahre Kunst zeitlos; sie bewahrt ihren Wert selbst angesichts sich ändernder Bedingungen und Agenden.

MEHR ALS EIN INSTRUMENT: DIE HARFE UND IHRE SEELE

Zeynep Öykü, deren Bekanntschaft mit der Harfe in ihrer Kindheit begann, hat im Laufe der Jahre eine tiefe Bindung zu diesem Instrument aufgebaut. Insbesondere ihre Hinwendung zur frühen Musik und zu historischen Harfentechniken hat sie zu einer der seltenen Künstlerinnen gemacht, die in der Türkei in diesem Bereich hervorstechen. Doch für sie ist die Harfe nicht nur ein Instrument, das gespielt wird; sie ist ein lebendiges Wesen mit einer Seele, das atmet:

„Jede Harfe hat eine Seele. Jedes Instrument, das meine Werkstatt verlässt, fühlt sich an, als hätte es neues Leben gefunden. Den Klang zum ersten Mal zu hören, begeistert mich jedes Mal aufs Neue.“

Die Tatsache, dass sie ihre eigenen Instrumente herstellt, zeigt, wie ganzheitlich ihr Zugang zur Musik ist. Sie glaubt, dass die Harfe nicht nur eine technische, sondern auch eine emotionale, philosophische und sogar physische Dimension hat.

DIE HARFE IN DER TÜRKEI UND GESELLSCHAFTLICHE WAHRNEHMUNGEN

Die Harfe ist in der Türkei immer noch ein Instrument, das von breiten Massen nicht gekannt wird. Zeynep Öykü spricht diese Situation offen an. Ihrer Meinung nach können die zarte Natur und der unverwechselbare Klang der Harfe auch in dieser Region ihren Platz finden, vorausgesetzt, sie wird richtig vorgestellt und erklärt:

„Die Harfe ist ein Instrument, dessen Klang sehr gut zu diesem Land passt; leider ist ihre Bekanntheit immer noch begrenzt.“

Sie gibt auch nachdenklich stimmende Beispiele dafür, wie die Harfe in der Gesellschaft wahrgenommen wird. Zum Beispiel lächelt sie, als sie von der berühmten Szene mit der Harfe in Cem Yılmaz‘ Film G.O.R.A. spricht:

„Hätte es dort echten Harfenklang gegeben, wären die Menschen vielleicht noch faszinierter gewesen, als sie die Harfe zum ersten Mal hörten.“

Diese Feststellung zeigt, dass selbst die Populärkultur unbewusst zu einer Chance für die musikalische Bildung werden kann. Öykü betrachtet Kunst nicht als eine Beschäftigung, die auf Konzertsäle beschränkt ist, sondern als eine lebendige Kultur, die mit der Gesellschaft verwoben ist.

BILDUNG UND AUSTAUSCH FÜR BESTÄNDIGKEIT

Ein weiteres Thema, auf das Zeynep Öykü besonderen Wert legt, ist die Bildung. Ihrer Meinung nach liegt der wahre Erfolg eines Künstlers nicht nur auf der Bühne, sondern auch in dem, was er lehrt und weitergibt. Als Lehrerin vermittelt sie nicht nur Wissen, sondern auch eine Lebensphilosophie:

„Meine eigene Kraft ist begrenzt. Aber durch die Menschen, die ich ausbilde, kann der Klang der Harfe mehr Menschen erreichen. Dann gewinnt diese Mühe an Bedeutung.“