Der Bildhauer Malik Bulut, Gast der 75. Folge des Programms „Die Evolution der Kunst“, das in Zusammenarbeit mit Evrim Art und Mikado Communication veröffentlicht wurde, teilte die Details seiner Kunstreise mit Günsu Saraçoğlu.

Bulut, der betonte, dass seine Kindheitsjahre in Silifke, die mit der Natur verbunden waren, seine Kunst prägten, sagte: „Ich kenne die Geschichten, dass mein Großvater während der republikanischen Ära ins Parlament ging, um Geige zu spielen. Ich weiß, dass mein Vater auf seine eigene Weise malte und Musik machte. Aber was dies nährte, war die Natur. Mit meinen Taschenmessern machte ich immer Skulpturen aus weichen Steinen, Baumrinden. Ohne die Idee der Skulptur zu kennen, aber immer in drei Dimensionen, versuchte ich alles, was ich in der Natur sah, zu formen.“

Karate-Disziplin formte sein Verständnis von Form in der Skulptur

Bulut, der erklärte, dass er sich vor seinem Universitätsstudium ernsthaft mit Karate beschäftigte, übermittelte den Einfluss des Sports auf seine bildhauerische Kunst mit diesen Worten: „Die Disziplin, die der fernöstliche Sport mir gab, und die drei Dimensionen, die einen großen Beitrag zur Skulptur leisten, habe ich von diesem Sport übernommen. Es gibt etwas, das Kata genannt wird; man führt Verteidigungsbewegungen in vier Richtungen mit geschlossenen Augen aus und beendet sie an dem Punkt, an dem man begonnen hat. Das ist eine dreidimensionale Vorstellung. Als ich anfing, Skulpturen zu machen, merkte ich, dass ich an die Rückseite der Skulptur denken konnte. Ich erlangte eine 360-Grad-Kontrolle.“

Mehmet Aksoy Werkstatt: Die Schule der Geduld und Hingabe

Nach seiner Ausbildung an der Universität Mersin kam Bulut im Jahr 2000 nach Istanbul und arbeitete 4 Jahre lang als Assistent neben dem Meisterbildhauer Mehmet Aksoy, wobei er diese Zeit als eine „wahre Schule“ bezeichnete. Bulut sagte: „Dort lernte ich Geduld. Die 40-jährige Erfahrung des Meisters steht vor dir. Er sagt ‚mach das‘, und es interessiert ihn nicht, wie du es machst. Mein größter Gewinn dort war, dass ich 4 Jahre lang überhaupt keine eigene Skulptur machen konnte. Ich sammelte immer nur, sammelte. Nachdem dieser Prozess beendet war, begann ich so viele Skulpturen zu produzieren, dass ich jetzt über 3.000 Skulpturen habe.“

„Ich arbeite mit dem Klang des Steins“

Bulut, der betonte, dass er als Material fast ausschließlich schwarzen Serpentin und weißen Marmor verwendet, fasste seine Beziehung zum Stein wie folgt zusammen: „Das, was wir Stein nennen, bildet sich in einem Prozess von 3.000 bis 10.000 Jahren. Wer sind wir, dass wir vor einer solchen Formation stehen? Ich breche die unendliche Stille des Steins unter der Erde und gebe ihm Leben. Bevor ich mit einem großen Steinblock beginne, überprüfe ich den Stein mit einem Hammer. An seiner Resonanz erkenne ich, ob irgendwo im Inneren eine Ader oder ein Riss ist. Wenn ich diese Musik nicht höre, bedeutet das, dass der Stein rissig ist. Ich arbeite mit dem Klang des Steins. Wenn der Klang dünner wird, wie eine Musiknote, wird er brüchiger. Ohne auf ihn zu hören, kann man nicht vorankommen.“

Skulpturenfeld und der Traum eines Freilichtmuseums in Kumburgaz

Bulut beschrieb sein „Skulpturenfeld“-Projekt, das er auf einem 18 Hektar großen Grundstück in Kumburgaz, Istanbul, startete. Bulut, der davon träumt, diesen Ort mit der Zeit in ein Freilichtmuseum und einen botanischen Park zu verwandeln, sagte: „Es wird einen Lavendelgarten geben, einen Skulpturenpark, einen speziellen Bereich für Bienen, eine Nussbaumplantage… Ich stelle mir etwas völlig Ökologisches vor, wie einen Naturpark, ein Freilichtmuseum. Seit 10 Jahren arbeite ich daran, ich habe ungefähr 200 Tonnen Stein dort. Ich brauche Sponsoring, aber ich suche eine Zusammenarbeit, die meine Existenz, meine Formation hier nicht ignorieren wird.“

Ratschlag an junge Menschen: „Wenn ihr keine Leidenschaft habt, lasst es bleiben“

Malik Bulut wandte sich am Ende der Sendung an junge Nachwuchskünstler und riet: „Sie sollen ihren Träumen folgen, nicht aufgeben. Wenn sie Bildhauer werden wollen, werden sie hart arbeiten, das sollen sie bedenken. Und was auch passiert, sie dürfen nicht entmutigt werden. Mit Leidenschaft; wenn sie keine Leidenschaft haben, sollen sie es einfach nicht machen. Sie sollen sich überhaupt nicht damit befassen. Denn in dieser Arbeit bleibt man dort stehen, wo man aufgehört hat. Man wird niemals aufhören.“

Das Programm Die Evolution der Kunst endete mit dem Wunsch an die Zuschauer, bis zur nächsten Folge mit Kunst und Liebe verbunden zu bleiben.